Técnicas práticas de captação de performance ao vivo

O posicionamento do microfone na apresentação ao vivo é uma parte muito importante disso. Se não for colocado corretamente, será irreparável mais tarde. Este artigo fornecerá a você algumas orientações de bom senso, que podem ajudar amigos inexperientes ou amigos que estão constantemente mudando os locais de atuação. Isso pode economizar muito tempo quando você precisar.

Um dos maiores desafios em apresentações ao vivo é como aumentar o ganho o máximo possível sem sobrecarregar. Isso tem duas vantagens. A primeira é que, na era atual de guerras de volume, grandes ganhos podem permitir que você obtenha uma vantagem de volume rapidamente. , Aumente ainda mais a sua performance ao vivo! Melhore o efeito das apresentações ao vivo. A segunda é que ele pode cobrir vários ruídos locais no ambiente de campo até certo ponto. Portanto, aumentar o ganho é uma das maneiras mais simples e eficientes, mas você deve ter cuidado para não sobrecarregar!

Como o ganho é aumentado, o ajuste de equalização e compressão em uma performance ao vivo é completamente diferente daquele em um estúdio de gravação. Uma vez que o som ambiente irá obscurecer a maioria dos pequenos detalhes do som, soará mal mover as configurações dos parâmetros na cena para o estúdio de gravação. Em seguida, você pode usar um microfone dinâmico de baixa sensibilidade para captar o som dos instrumentos de palco. Microfones condensadores são usados em apresentações ao vivo. A interferência ambiental é muito séria (especialmente música pop).

Não importa qual microfone você preferir, um microfone cardióide normal é essencial. Esse tipo de diretividade pode descartar grande parte do fora do eixo, ou seja, o som que não é a faixa de som do captador principal, e bloquear efetivamente a interferência do monitor de palco ou da caixa de reforço de som. A razão pela qual os novatos não são recomendados para usar microfones supercardióide e supercardióide é que essas duas diretivas irão absorver o som diretamente atrás, o que pode causar problemas para o desempenho.

Outro ponto importante é a distância entre o microfone e a fonte sonora. Na maioria dos casos, quanto mais próximo o microfone estiver da fonte de som, melhor. Isso pode aumentar a proporção da fonte de sinal principal. Quanto maior a proporção, maior o ganho que você pode ligar o mixer e menos provável que o feedback de som seja falso.

Também existe um princípio de seguir a tendência. Assim como a gravação em um estúdio, precisamos encontrar o "ponto ideal" do instrumento. Todos os instrumentos têm uma ou duas melhores posições de captação, e a captação nesta posição pode expressar o lado mais bonito do instrumento.

Procurando por "sobremesas", precisamos mover constantemente o microfone para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita, e precisamos de um espírito de perseverança e perseverança. Encontre um assistente para ajudá-lo a ajustar o posicionamento, e você pode direcioná-lo na frente do console. Se você estiver familiarizado com certos instrumentos musicais, levará pouco tempo para configurar o microfone.

A captação de voz é muito simples, você só precisa encontrar o microfone correto e colocá-lo no lugar certo. Como o microfone vocal geralmente fica nas mãos do cantor e não há nada para ajustar, a importância da comunicação é muito maior do que o posicionamento. Caso o cantor não conheça bem o equipamento, explique-lhe claramente com antecedência.

Um fator incontrolável é que você não pode controlar a distância entre a boca e as mãos do cantor ao captar a voz humana. Quando a boca está muito longe do microfone ou não está voltada diretamente para o microfone, a proporção do som direto para o ruído de fundo é reduzida e o feedback acústico torna-se inevitável. Por outro lado, uma distância muito próxima causará o efeito de proximidade. Quando o cantor come o microfone, muito aumento de baixa frequência é produzido. Eles podem soar muito bem sozinhos, mas o efeito geral da mixagem irá se deteriorar. Neste momento, o mixer pode ter que realizar muitos cortes baixos.

Não podemos corrigir os maus hábitos dos cantores, mas podemos sugerir que eles usem microfones designados, encontrem um microfone adequado para o cantor e, em seguida, definam as configurações correspondentes para obter um som o mais limpo, claro e direto possível.

Os cantores precisam estar atentos ao pegar o microfone, eles podem agarrar a cabeça do microfone e movê-la gradualmente para a frente do alto-falante. Fazer isso aumentará muito a chance de uivar, por isso precisamos lembrá-los e desenhar marcadores intransponíveis com antecedência.

A voz humana é o som com o qual estamos mais familiarizados, e a situação acima tornará a captação de som mais complicada. Mesmo microfones de cabeça ou de orelha terão suas próprias dificuldades.

A captação de uma guitarra elétrica no palco é a mesma ou pode ser a mesma que no estúdio. A diferença é que mais microfones condensadores são usados em estúdios de gravação. É recomendável que você experimente com um microfone de fita colocado um pouco mais longe para obter um som dinâmico, etéreo e apaixonado. Você também pode usar o método de gravação para tentar a figura 8 ou mais, mas deve pensar com cuidado antes de projetar e sempre prestar atenção ao posicionamento de vários microfones.

Geralmente, dois microfones são necessários em locais grandes: um de frequência intermediária e um de baixa frequência. Locais menores não precisam captar baixas frequências separadamente, porque se o espaço da apresentação for pequeno, os sons de média e alta frequência são absorvidos mais do que as baixas frequências, e o som dos alto-falantes parecerá muito baixo ou insuficiente. Neste momento, você precisa colocar um microfone no eixo central do alto-falante ou ligeiramente fora do eixo central para encontrar o componente de som que você precisa adicionar. Se possível, mova a caixa da guitarra do chão para reduzir os reflexos no solo (baixa frequência), e o efeito de melhoria do som é óbvio quando o palco de apresentação é oco no solo.

Microfones condensadores de pequeno modo de vibração são muito comuns em captadores de violão

Já é difícil gravar violões autênticos em estúdio, e a dificuldade aumenta ainda mais em campo. A localização de várias partes da apresentação ao vivo muda constantemente e é difícil para você encontrar um local de embarque verdadeiramente seguro. Portanto, precisamos colocar um microfone o mais próximo possível da ponte ou braço, para que o som da guitarra possa ser captado com um ganho menor. Bloquear o orifício do violão também é um método muito prático em ambientes agressivos.

Você acha que o método acima sacrifica muito o timbre da guitarra? Não importa, use um captador para transmitir um som claro e transparente, e resolva a grande perda de som causada pelo sinal da guitarra devido ao cabo longo. Combine um ou dois microfones condensadores para captar o som ao mesmo tempo, ajuste a proporção de mistura, você pode obter um desempenho profissional.

Bem, a bateria é o maior desafio. Seja ao vivo ou gravando, o principal motivo é que há muita bateria. O número e o posicionamento dos microfones necessários devem ser alterados constantemente de acordo com os músicos e suas baterias infantis. A captação de som no local tende a focar no ponto chave, ou seja, precisamos saber quais são os sons principais de que precisamos nesta apresentação. Se for em uma ocasião relativamente pequena, é muito simples e não requer coleta. Talvez você precise adicionar algum material de absorção de som ao kit de bateria para reduzir o som de uma determinada parte, caso contrário, outros instrumentos precisam aumentar seu volume para acompanhar o kit de bateria, e o público ficará abalado.

Além disso, o posicionamento dos microfones da bateria depende inteiramente de ouvir o som. Não se preocupe com o quão estranhas são suas posturas. Se o posicionamento distorcido pode trazer melhores resultados, faça!

O captador de baixo é mais simples do que o anterior, é claro, provavelmente porque há menos pessoas prestando atenção nisso. Em primeiro lugar, como um instrumento baixo, devemos tornar o tom preciso! A diferença da nota fundamental de mais de dez centavos pode ser ouvida após estender para harmônicos mais altos.

É muito importante verificar o deslocamento de fase

Em seguida, você precisa mixar esses dois sons em uma determinada proporção e pode adicionar ajustes de compressão e equalização a um dos canais para obter um som completo e forte. Outro ponto importante é que podemos precisar atenuar o som de certas bandas de frequência do baixo para reduzir seu impacto em outros instrumentos; pelo contrário, outros instrumentos devem evitar interferir com o baixo, o que tornará o baixo turvo.

Isso é tudo sobre a experiência de retirada no local, e os principais pontos mencionados acima estão em resumo:

Use o mínimo possível de microfones

Minimize a chance de feedback acústico

Dê tempo suficiente para ajustar a colocação com paciência